Волжское раздолье, живописные места в окрестностях небольших сельских поселений всегда располагали художников к творчеству. В Царевщине (Волжский) великий И. Репин писал этюды о реке Волге, ее тружениках- бурлаках.
Здесь же работал над пейзажами С. Южанин.
Многие самарцы знакомы с творчеством красноярских художников О. Емельянова, К. Гайнуллина, А. Малыгина, М. Бинарадского и др.
Художники часто проводят пленэры на территории нашего района.
В Красном Яре действует школа искусств, где воспитывают юных художников.
Приглашаем вас ближе познакомиться с красноярскими художниками, побывать у них в гостях, в их «святая святых», где рождаются удивительные полотна, увидеть пленительную красоту мироздания, окружающую и вдохновляющую наших мастеров.
Илья Ефимович Репин
История создания Ильёй Репиным картины «Бурлаки на Волге» подробно описана в автобиографической книге «Далёкое — близкое».
Однажды, в 1869 году, еще в бытность Репина в Академии, приятель – «большой затейник по части новизны впечатлений» — утащил его покататься на пароходе: «Поедем завтра на этюды по Неве до Усть-Ижоры. Посмотрел бы ты, какие берега!».
«Погода была чудесная. К раннему полдню мы проезжали роскошные дачи… все это оживлялось блестящей, разряженной публикой, великолепным цветником барышень… Моя живая картина была само солнце без пятен… — Однако что это там движется сюда? – спрашиваю я у Савицкого. – Вот то темное, сальное какое-то, коричневое пятно, что это ползет на наше солнце?
— А! Это бурлаки бечевой тянут барку…
Приблизились. О, боже, зачем же они такие грязные, оборванные? У одного разорванная штанина по земле волочится, и голое колено сверкает, у других локти повылезли, некоторые без шапок; рубахи-то, рубахи! Истлевшие – не узнать розового ситца, висящего на них полосами, и не разобрать даже ни цвета, ни материи, из которой они сделаны. Вот лохмотья! Влегшие в лямку груди обтерлись докрасна… Лица угрюмые, иногда только сверкнет тяжелый взгляд из-под пряди сбившихся висячих волос, лица потные блестят, и рубахи насквозь потемнели… Приблизившись совсем, эта вьючная ватага стала пересекать дорогу спускающимся к пароходу… И что я вижу! Эти промозглые страшные чудовища с какой-то доброй, детской улыбкой смотрят на праздных разряженных бар…
— Однако, это ужас, — говорю я… — Люди вместо скота впряжены!…».
Репин долго «не мог отделаться от группы бурлаков».
И вот, однажды к нему зашел Федор Васильев: «А, бурлаки! Задело-таки тебя за живое?.. Я бы на твоем месте поехал на Волгу – вот где, говорят, настоящий тип бурлака…».
С большим трудом приятелям удалось организовать поездку на Волгу. Отправлялись студенты Академии художеств Илья Репин и Евгений Макаров, Федор Васильев и брат Ильи студент консерватории Василий Репин. Почти всё лето 1870 года молодые люди провели на Волге — в Ширяевом буераке (сейчас село Ширяево) в 15 верстах от Самары, недалеко от Жигулей.
«…Что всего поразительнее на Волге – это пространство. Никакие наши альбомы не вмещали непривычного кругозора. Еще с середины реки… видишь на гористой стороне по световой полоске каких-то комаров. Боже, да ведь они шевелятся и едва-едва движутся вперед… А это что за волосок тянется к нам? Да ведь это бурлаки тянут барку бечевой по берегу гористой стороны».
В тех местах до сей поры существует множество небольших бугорков вдоль волжского берега. Иные обозначены камнем, иные нет. Это бурлацкие могилы вдоль старых троп над Волгой.
«Хомутайсь!» — командовал коренник, и оставшиеся, только что закопавшие товарища, брели дальше, пополняя свои ряды в городах и селах.
Кто шел в бурлаки? Безработные и голодные – «зимогоры», как говорили тогда. «Крючники» (грузчики) с волжских пристаней. «Мальчиши-оторвы» — подростки, оторвавшиеся от своих бедных многодетных семейств. Хозяин расшивы пробовал бурлаков: «Толкни-ка шестнадцать пуд»; «пробежись-ка в гору»; «оттащи плот против течения». Иногда кровь шла горлом после такой пробы, падал и зимогор, и мальчиш-оторва.
Оставались в бурлацкой ватаге люди особой стойкости и силы. Вот в них-то и всматривался Илья Ефимович Репин. «Против чистой золотой косы-отмели… мне слышен всякий звук и хорошо видны все фигуры и лица бурлаков… Вот этот, с которым я поравнялся и иду в ногу, — вот история, вот роман! Да, что все романы и все истории перед этой фигурой! Боже, как дивно у него повязана тряпицей голова, как закурчавились волосы к шее, а главное – цвет его лица! Что-то в нем восточное, древнее. Рубаха ведь тоже набойкой была когда-то… Но разве это возможно разобрать? Вся эта ткань превратилась в одноцветную кожу серо-буроватого цвета… А вот глаза, глаза! Какая глубина взгляда… А лоб – большой, умный, интеллигентный лоб… Рубаха без пояса, порты отрепались у босых черных ног!» Так Репин встретил одного из любимейших своих героев – Канина.
«…Я иду рядом с Каниным, не спуская с него глаз. И все больше и больше нравится он мне; я до страсти влюбляюсь во всякую черту его характера и во всякий оттенок его кожи и посконной рубахи…».
Целую неделю я бредил Каниным и часто выбегал на берег Волги. Много проходило угрюмых групп бурлаков; из них особенно один, в плисовых шароварах, поразил меня… Но Канина, Канина не видно… Ах, если бы мне встретить Канина!…»
Наконец, Васильев предлагает догнать бурлаков, с которыми идет Канин. Друзья садятся в лодку, идут по течению и поют «Вниз по матушке, по Волге», догоняют ватагу бурлаков в селе Царевщине. Находят Канина, Репин сговаривается с ним о портрете.
«И вот я добрался до вершины сей моей бурлацкой эпопеи: я писал наконец этюд с Канина! Это было большим моим праздником».
«Была в лице его особая незлобивость человека, стоящего неизмеримо выше своей среды… Канин с тряпицей на голове, с заплатками, шитыми его собственными руками и протертыми снова… был похож на святого…».
Каплю за каплей, черточку за черточкой выискивал, собирал, копил художник — со временем сложился его замечательный Канин.
Сергей Никитич Южанин (1862 — 1933)
Еще сравнительно недавно имя этого талантливого человека находилось в забвении. Оно возвращено в наш культурный обиход во многом благодаря заботам дочери художника, Ю.С. Южаниной (1889-1965), сохранившей наследие отца, энтузиазму коллекционеров и инициативе Самарского художественного музея, осуществлявшего закупки произведений Южанина в течение многих лет.
Свидетельства о творчестве забытых художников всегда ценны. Но иногда они становятся поистине драгоценными. Именно это произошло на выставке «Возвращение Южанина», открывшейся в сентябре 2006 года в Самарском художественном музее. Русский художник Сергей Никитич Южанин предстал здесь как монументалист, живописец, блестящий рисовальщик и акварелист.
Он родился в Москве в 1862 году в семье хранителя музея Строгановского училища Никиты Вьюжанина. После окончания училища три года Южанин работал учителем рисования на фабрике С.Т. Морозова. В 1886 году молодой художник получает место учителя рисования в Паневежском реальном училище г. Паневска, (сохранился «Автопортрет», того периода, 1886, СХМ).
С 1889 года его переводят в Белосток, где он встретил наставника художника-баталиста А.Н. Попова (1857-1917). С ним ходил на этюды, изучал природу. Здесь, среди числа учеников, он встретил одаренного юношу, которого воспитал как художника. Это был впоследствии известный русский пейзажист С.Ю. Жуковский (1873-1944).
В 1894 году Южанин стал участником Первого съезда русских художников. В 1896 году подал в отставку и после продажи картин «Субботняя молитва», или «Евреи в синагоге» (в Москве) и «Перед святым праздником» (в Петербурге), отправился в Италию в декабре 1896 года.
С.Н. Южанин в общей сложности с приездами и отъездами в Россию прожил в Италии почти восемнадцать лет — в Риме, Венеции, Неаполе, Флоренции, на острове Капри.
В 1912 году С.Н. Южанин назначается заведующим Римской художественной школой Императорской Академии художеств. Он становится участником ряда выставок в Москве, Петербурге, Милане, Венеции, Лондоне.
С началом войны 1914 года мастер жил в Вильно, работал директором в художественной школе и преподавал в Педагогическом институте. В 1916 году институт эвакуировали в Самару, куда переехал и Южанин.
После революции 1917 года он продолжал служить преподавателем Самарского педагогического института. А с 1922 года из-за болезни работал дома.
Стилистически творчество художника изменилось после 1914 года, по возвращении в Россию. Он внимательно вглядывался в окружающую его русскую природу, начал писать Волгу, небольшие пейзажные мотивы, увиденные в окрестностях Самары («Мельница», 1916).
Поздние работы, сделанные в начале ХХ века, уже несут на себе отпечаток «русской манеры». Это проявилось в свободной штриховке, небрежном легком письме, в разнообразии материалов, даже в проявлении большей цветности. («Красный Яр», 1917; «Старый дом. Царевщина», 1917).
Произведения Южанина в Самаре экспонировались на Первой выставке картин пролетарских художников в 1925 году.
В том же году — на выставке филиала АХРР, на Пятой очередной и Первой областной выставках АХР в 1928 году и последующих областных выставках.
С.Н. Южанин скончался в 1933 году, оставаясь для всех художником академической школы, представителем итальянского жанра.
Чернова В.А.
Малыгин Александр Сергеевич
Родился в селе Хилково Красноярского района Куйбышевской области. В 1971 году успешно закончил факультет «Рисунка и живописи» Московского заочного университета искусств.
На рисунках А. Малыгина родное село Хилково, поселок Мирный, реки Сок и Кондурча, нефтяные вышки. Александр Малыгин много рисует эскизов, с ним всегда, на работе или на отдыхе, этюдник.
Его картины расходятся по друзьям, знакомым, украшают Хилковской Дом культуры и районный краеведческий музей. В краеведческой книге «Мирный – мой поселок» рисунки Малыгина занимают одно из центральных мест.
В декабре 2010 года в музее истории Красноярского района состоялась персональная выставка — отчет за 40 лет творческой деятельности. Особенность этой выставки – появление перед зрителями серии картин исторической направленности. История Самарского края — огромное и благодатное поле для любого исследователя, ученого, писателя, художника.
Часто бывает, обилие собранного материала, многообразие мыслей не укладывались в одну работу, картину. Александр Сергеевич посвящает Красноярской крепости целый ряд своих картин. «Красноярская крепость. Осень 1736 года», «Солдат ландмилиции на посту у порохового погреба» явились попыткой осмыслить величие и значимость этого военного объекта в истории России 18 века.
В начале 2012 года Александр Малыгин закончил еще одну картину из цикла по истории военной крепости — «Портрет инженера-фортификатора 18 века генерал — поручика Бибикова И.А.».
Больше года ушло на поиск документов, чтение исторических трудов о том периоде в истории России. К сожалению, не сохранилось ни одного прижизненного портрета первого строителя Красноярской крепости. Александр Сергеевич решил эту сложную задачу. Перед нами Бибиков И. А. – строитель целого ряда военных крепостей и городов России 18 века.
Неожиданное решение приходит к Малыгину при создании произведения о пребывании А.С. Пушкина в Самарском крае. Встреча и разговор Пушкина и мордвина из села Старая Бинарадка. Этот эпизод стал хрестоматийным в пушкиниане. А.С. Пушкин торопится, ему надо спешить, дни становятся короткими – осень, впереди дальняя дорога в Оренбург, сбор сведений о восстании Пугачева. Художник закручивает в круговороте осенних листьев этих разных людей — Пушкина и мордвина из Старой Бинарадки.
Художник размышляет над историей родного края. Новая тема приходит в творчество А. С. Малыгина. Это события 14 века в Заволжье – Кондурчинская битва в 1381 году между Тимуром и Тохтамышем. Археологические находки летом 2011 года помогли А.С. Малыгину в создании исторического портрета Тимура — «Эмир Тимур у горы Алтай».
Зрители, приходящие на выставки Александра Малыгина, могут, порой, не соглашаться с ним по поводу тех или иных трактовок персонажей. Однако, задача выявления исторической правды оказывается для художника успешно решаемой потому, что своя собственная позиция им многократно выверена и продумана, сверена с большим разнообразием источников.
Александр Малыгин уверен, что и сама художественность в исторической картине представляет собой образное соответствие исторической правде.
Усадьба купца I гильдии, Курлина, Хилково:
Крепость «Красный Яр»:
Тимур на горе Алтай, современная Малая Каменка:
И.А. Бибиков, генерал-поручик:
Железнодорожная станция «Сарбай»:
Выставка А.С. Малыгина, музей истории Красноярского района:
Гайнуллин Кетдус Юнисович
(11.02.1951 г.) член союза художников РФ
Родился в с. Ново-Урайкино. Трехлетним ребенком Кетдус впервые проявил свои художественные способности, нарисовав… чертенка. И таким он получился забавным, что отец, взглянув на рисунок, произнес: «Ну, сын, быть тебе художником». Первая выставка рисунков Кетдуса Гайнуллина, ученика 5 класса, была организована в Новобуянской школе. Юный художник получил тогда массу признаний.
По окончании 8 класса не было никаких сомнений, куда идти учиться дальше. Обучение в Тольяттинском педучилище на художественно — графическом отделении дало профессиональные знания, которые он углубил в Харьковском художественном институте.
На последнем курсе студентам предлагают участие в плакатной выставке на ВДНХ в Москве, и его работа получает там высокую оценку.
После окончания института работал в рекламном агентстве «Волна» г. Тольятти, художником – графиком. Попутно писал и рисовал картины для выставок и на заказ. Выставок было много – областных и городских, персональных и групповых.
В 1998 году на зональной выставке в Нижнем Новгороде, участие в которой принимали художники из Москвы, Волгограда, Казани и других городов, Гайнуллин принят в Союз художников России. А год спустя, в Тольятти, почти все работы были раскуплены и увезены в частные коллекции Германии, Италии, Финляндии, Франции.
Картины его очаровывают. Хочется попасть на написанную им зеленую поляну или в зимний лес хоть на мгновение.
Новый Буян:
Ленин едет в Тростянку на бракосочетание сестры:
Пушкин А.С. в Старой Бинарадке:
Емельянов Олег Николаевич
Родился 1957 году в Карелии в посёлке Поросозеро. Учился в Волжской средней школе Красноярского района Самарской области. Здесь занимался в народной студии юных художников под руководством Ширяева В.С.
В 1981 году закончил архитектурный факультет Самарского строительного института. Доцент кафедры декоративно-прикладного творчества Самарской государственной академии культуры и искусства. Руководит студией гобелена.
Организатор и куратор выставочного зала «Открытая галерея». Преподаёт дисциплины: «Рисунок», «Художественная обработка дерева», «Художественный текстиль».
Член ТСХ России с 2006 года.
Награжден Серебряной медалью ТСХР (Москва).
Диплом за лучшую работу, выполненную в традиционной технике гобелена, в номинации «Поэтика образа» (Государственный музей-заповедник «Царицыно», Москва, 2011).
Выставки:
2004 г. – персональная в Тольятти;
2006 г. – персональная в Самаре;
2010 г. – персональная в Самаре;
2006-2010 гг. – передвижные выставки в Самаре и области;
2011 г. – участник Первого российского триеннале современного гобелена в «Царицыно» – «Квадратный метр – свое пространство» (Москва);
2012 г. – участие в выставке «Реформы ремесла» (Самарский областной художественный музей).
Деятельность: резьба по дереву, скульптура, изготовление гобеленов.
С 2011 года Олег Емельянов — председатель Творческого Союза художников Самарской области. В планах творческого союза, объединяющего мастеров из Самары, Отрадного, Сызрани и Сергиевска, — организация коллективных и персональных выставок, мастер-классов и творческих семинаров.
Щеглов Станислав Леонидович
Известный самарский художник. Более всего знают его графические работы, среди которых ярко выделяется большой цикл офортов о родном городе. Менее всего он известен как иконописец, изограф, то есть, мастер настенной церковной живописи.
Щеглов реставрирует храмовые иконы, пишет новые. По мере того, как обустраивается сам храм, он последовательно расписывает сначала алтарь, потом купол центрального нефа. Одновременно пишет великолепные иконы для иконостаса, для киотов. Работы ведет в стиле академической живописи, учась сам и приобретая тот уровень мастерства, к которому ведет его та самая «нечаянная радость» встреч со своим духовником.
К работе Станислав Леонидович время от времени подключает дочь Светлану, сына Валерия, которых учит и живописи, и храмовой стенописи.
Под его началом сформировались как живописцы и мастера церковного искусства еще и зять Николай, и внуки Святослав, Алексей, внучка Галя. Они создали свои артели — расписали храм во имя святого благоверного князя Александра Невского в Зубчаниновке, храм в Красном Яре.
Живописная жизнь
Пленэр «Портрет села» в Красном Яре
Проект Всероссийского пленэра «Портрет села», разработанный председателем Самарского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» И.И. Мельниковым, выиграл грант министерства культуры Самарской области в 2011 году.»
Практика пленэров – летних творческих лагерей, совместной работы художников на открытом воздухе, – в Самаре существовала и раньше, но это были разовые акции. Следовало придать процессу системность, сделать его целенаправленным и взаимно интересным для всех участников. Это стало возможным в результате плодотворного сотрудничества Самарского отделения Союза художников с министерством культуры Самарской области, заинтересованными представителями власти, бизнеса и творческой интеллигенции.
Стартовавший 26 мая пленэр «Портрет села» в Красном Яре, СРО ВТОО «Союз художников России» провел при поддержке Главы Красноярского района Самарской области В.Н. Моглячева и руководителя Управления культуры О.Г. Горнодуб.
Для проживания художников хозяева предоставили кемпинг, недалеко от Красного Яра и создали творческую атмосферу для работы и общения художников. Ю.В. Брыков, директор краеведческого музея, был куратором и гидом по местным окрестностям и достопримечательностям. Всё это нашло отражение в этюдах, написанных художниками искренне и увлеченно.
Работа пленэра в Красном Яре была освещена в средствах массовой информации, где было отмечено о целесообразности таких акций: создание в нашей области условий для творчества не только местных, но и российских художников, активизация культурной жизни в Самарских районах. Всё это должно способствовать как творческому росту самарских мастеров, так и развитию интереса к уникальной природной и культурной среде Самарской области. А для художников – это еще и возможность общаться, обмен опытом и впечатлениями, но, прежде всего – кропотливая работа.
Результатом пленэра стала выставка работ участников пленэра, предоставленных в дар администрации Красного Яра.
Обязательным условием в Самарском пленэре является предоставление в дар Оргкомитету трех этюдов от участника пленэра.
В Красном Яре работает отделение юных художников в школе искусств. Возглавляет это отделение Смагина Елена Юрьевна. Своему ремеслу она обучалась в Самарском художественном училище им. Петрова-Водкина, педагогическом институте им. Герцена в Санкт-Петербурге. В Красный Яр переехала работать во вновь открытую художественную школу.
25 лет назад в школе занималось 50 учеников. В 2012 мастерству художников учились 92 человека. Красноярские юные художники — постоянные участники Всероссийского фестиваля «Жигулевская палитра». Елена Юрьевна гордится тем, что несколько выпускников школы продолжили обучение в колледжах и вузах по специальностям дизайнеров, архитекторов, преподавателей рисования.
ДИПЛОМАНТЫ ВТОРОГО ВСЕРОССИЙСКОГО КОНКУРСА ДЕТСКОГО РИСУНКА «СЕМЕЙНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО РОССИИ»
Поощрительный приз жюри:
Дмитриева Валерия, 6 лет, село Красный Яр, Самарская область:
Музей истории Красноярского района:
Виктор Степанович Ширяев :
